Лекция "Минимализм, поп-арт и концептуальное искусство"
Цикл лекций «Современное концептуальное искусство». Лектор: Мария Николаевна Чеснокова, старший научный сотрудник Музея-института семьи Рерихов, кандидат культурологии. Лекция посвящена трём связанным между собой направлениям в искусстве, ставшим наиболее значительными во второй половине XX – начале XXI веков. Поп-арт – одно из мощных художественных направлений, оказавших значительное воздействие на творчество художников, как работавших в его русле, так и отталкивавшихся от поп-арта как антагонистического явления. Говоря о поп-арте нельзя не отметить иронию как ключ ко многим произведениям этого направления. Подобно тому, как дадаисты нашли способ создавать произведения искусства, не изменяя готовые объекты серийного производства, так и художники поп-арта перенесли объекты, которыми насыщена визуальная среда общества потребления, на холст, не трансформируя и не интерпретируя визуальное клише, вырванное из рекламного контекста. Можно утверждать, что поп-арт является ответом на вызовы общества потребления (следуя терминологии Арнольда Тойнби), хотя и использует привычные, стереотипные для него образы и клише. Минимализм (minimal art – англ.: минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (чёрный, серый), малых объёмов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм явился прямым предшественником концептуального искусства. Концептуализм называют последним крупным движением авангарда. Однако следует оговориться, что в данном случае имеется в виду широкое понимание термина «авангард» как художественного пути, альтернативного классическому. Концептуализм формируется в 1960–1980-х годах. В основе феномена – понимание творчества как исследования языка искусства. На первый план в концептуализме выдвигается концепт – замысел произведения, выраженный в виде формализованной идеи, его вербализированной концепции; документально зафиксированный проект. Суть арт-деятельности усматривается концептуалистами не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой “идее”, в её конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фонозаписей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта; его реализация (или её варианты) желательна, но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах т.о. переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, от перцепции к концепции, т.е. с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Лекция состоялась 20 октября 2016 года.
